boogiewoogie.be
Lees de artikelenArtikelen
Aaron Orzech en medewerkers - Dance Informa Magazine
Deel Tweeten Deel Deel E-mail Arts House, Noord-Melbourne. 10 november 2022. Soms is het concept koning, en waar we naar kijken is een idee dat zich afspeelt. Dat is het geval met Nooitnooitnooitnooitnooitnooit . (Ja, dat zijn zeven nevers; hoewel ze niet allemaal landen.) Als een meditatie over kindertijd en opgroeien, Nooit wordt gekatalyseerd door het feit dat een van de artiesten een 13-jarige jongen is, Sol Feldman. Dat hij en zijn volwassen danspartner, Aaron Orzech, dit werk begonnen te ontwikkelen toen de eerste nog maar acht was, voegt nog meer intriges toe. Het is één ding voor volwassenen om te mijmeren over de onvermijdelijke nuances van de kindertijd en volwassenheid - en voor andere volwassenen om ze het te zien doen - maar voor het kind kan de ware aard van de faseverschuiving alleen maar worden geraden. In het licht hiervan, Nooit belooft de mogelijkheid van iets rijkers dan verloren jeugd die smacht en 'je kunt het' dromen voor vroegrijpe kinderen. Vanaf het begin is
Hoe stijldansen een trainingsroutine kan aanvullen
Ballroomdans is een soort partnerdans die helemaal teruggaat tot de eind 16e eeuw. Het wordt gekenmerkt door elegante, formele bewegingen en posities. Tegenwoordig heeft stijldansen zich over de hele wereld verspreid en wordt er genoten door mensen van alle leeftijden en niveaus! Dans is de laatste jaren steeds populairder geworden als vorm van lichaamsbeweging. Veel mensen genieten van het sociale aspect van dans, en de mogelijkheid om wat lichaamsbeweging te krijgen komt daarbij. Ballroomdansen is ook een geweldige manier om je bestaande trainingsroutine aan te vullen. Ballroomdansen is een geweldige training omdat het zowel cardiovasculair is uithoudingsvermogen en spierkracht. Het is ook een activiteit met weinig impact, wat betekent dat het de gewrichten ontziet in vergelijking met hardlopen of andere stressvolle, repetitieve activiteiten. Daarnaast is dans een geweldige manier om de balans en coördinatie in je hele lichaam te verbeteren! Dansen is ook een geweldige manier om
Sydney Dance Company seizoen 2023
Deel TweetenDeel Deel E-mail Sydney Dance Company heeft haar jaarlijkse programma voor 2023 aangekondigd, een jaar van dans dat adembenemende kunstzinnigheid en dynamiek laat zien. "Voor Sydney Dance Company wordt 2023 een jaar van innovatie en het doorbreken van de grenzen van wat hedendaagse danservaringen kunnen zijn", zegt de artistiek directeur van het gezelschap, Rafael Bonachela. “2023 markeert ook mijn 15e jaar als artistiek directeur van Sydney Dance Company, en ik ben verheugd om te delen dat ik mijn toewijding aan deze rol nog vijf jaar zal voortzetten. Ik ben ook vereerd om mijn tweede jaar in te gaan als Vriend van het Maison voor Cartier.” In maart 2023 maakt Sydney Dance Company een opwindende terugkeer naar Sydney Opera House als onderdeel van haar 50e jubileum met een indrukwekkende triple-bill, beklimming, mede in opdracht van het Canberra Theatre Centre. Beklimmingkenmerkt de reprise van Antony Hamilton's Helpmann Award-winnende Voor altijd en altijd en
Jongens! Jongens! Jongens! – Seattle-dansen
In de promo-afbeelding van Drama Top voor hun komende show, houden twee gespierde masc-lichamen suggestief hun bijlen vast in wat de omslag zou kunnen zijn van een sexy brandweermankalender. Maar twee vreemde mensen die schrijlings op symbolen van conventionele mannelijkheid staan, duiden op een diepere verkenning dan de nominale waarde suggereert. En Drama Tops is klaar om diep met je mee te gaan Jongens! Jongens! Jongens! Foto door Zoute Foto Elby Brosch en Shane Donohue vormen het duo Drama Tops (hoewel hun werk soms ook andere artiesten bevat), die zowel in de hedendaagse danswereld als in het queer nightlife-circuit hun stempel hebben gedrukt door hun kenmerkende mix van postmodern kamp op te voeren die gelijk is aan delen ironie en ernst. Jongens! Jongens! Jongens! , gemaakt als onderdeel van Velocity's 'Made in Seattle'-programma, is hun langverwachte tweede avondvullende werk. Drama Tops, This is for You vertoond in Washington Hall in januari 2020, dat een genuanceerde
Welkom bij de Internationale Poolconventie:
Verlies van bovenhandse beweging van de schouder die u waarneemt als "knijpen op de bovenkant van de schouder". Uw schouderbeweging komt van verschillende gewrichten - niet alleen de kogel en kom van de schouder (ook bekend als het glenohumerale gewricht). Er zijn eigenlijk 4 gewrichten: Het glenohumerale gewricht: Waar het armbeen het schouderblad ontmoet Het acromioclaviculaire gewricht: Waar het schouderblad het sleutelbeen raakt Het sternoclaviculaire gewricht: Waar het sleutelbeen het borstbeen (borstbeen) ontmoet Het scapulothoracale gewricht: Waar het schouderblad over de achterkant van de thoracale wervelkolom en ribbenkast glijdt. Laten we ons concentreren op het vierde 'gewricht' dat hierboven is genoemd, het scapulothoracale gewricht. Om ervoor te zorgen dat uw schouderblad soepel over de thoracale wervelkolom beweegt, moet de thoracale wervelkolom bewegen en buigen. Als er een beperking is, blokkeert uw schouderblad en probeert u de beweging te "bedriegen" door de kogel en
Kairos - VORM Dansprojecten
Thuis | Wat is er aan de hand | Kairos Sydney Festival presenteert KAIROS Meryl Tankard FORM Dance Projects I Wereldpremière In het Oudgrieks is Kairos "het juiste of geschikte moment om te doen, een moment dat niet kan worden gepland." Dat moment is nu voor regisseur Meryl Tankard AO, componist Elena Kats-Chernin AO en beeldend kunstenaar Regis Lansac OAM, die een levendig nieuw danswerk dat inspeelt op deze onzekere en uitdagende tijden. In opdracht van en geproduceerd door FORM Dance Projects en gemaakt door drie wereldberoemde Australische artiesten en langdurige medewerkers, met de volgende generatie dansmakers, zal deze wereldpremière van het Sydney Festival een enorm lexicon van menselijke ervaring en menselijke beweging omvatten: het donkere en uitdagende ; het lelijke en mooie; de humoristische en vreugdevolle. “Tankards gave om dieper in basisinstincten te graven… rauwe lichamelijkheid kleurt de choreograaf. “ (De New York Times) KREDIETEN Regie, Choreografie: Meryl Tankard
Erin O'Rourke 2022 TEC-winnaar
Deel Tweeten Deel Deel E-mail Danser en choreograaf Erin O'Rourke uit Melbourne is uitgeroepen tot winnaar van de Telstra Emerging Choreographer (TEC) award 2022. De jonge kunstenaar, 23 jaar oud, maakt al vijf jaar werk. O'Rourke is verheugd dit unieke platform te hebben om haar carrière vooruit te helpen. Het Australian Ballet en Telstra zijn verheugd de tweede winnaar te onthullen van dit nieuwe initiatief, dat in 2021 van start ging om de volgende generatie choreografen van Australië te inspireren. TEC biedt jonge makers een platform om hun werk te delen en de kans om hun talent te ontwikkelen en hun potentieel te koesteren, ondersteund door The Australian Ballet en Telstra. Voor het winnen ontvangt O'Rourke een geldprijs van AU$10.000, met dank aan The Australia Ballet's Principal Partner Telstra. Het prijzengeld zal worden gebruikt om de ontwikkeling van haar choreografische praktijk te ondersteunen en haar in staat te stellen verbinding te maken met de bredere dansgemeenschap.
EEN ZUID-AZIATISCHE DANSSTUDIO VIERT MET VREUGDE ZIJN VEERKRACHT – Seattle Dances
Als Japans-Filipijnse choreograaf heb ik door mijn werk met andere Aziatisch-Amerikaanse dansers een uniek gevoel van verbondenheid gevonden. Dus toen ik met Deepali Jamwal sprak, was ik diep onder de indruk - maar niet verrast - dat ze de kracht van dans heeft aangewend om haar gemeenschap samen te brengen. Jamwal is de oprichter en creatief directeur van Live2Dance studio in het centrum. Deepali Jamwal "Als je als immigrant naar een nieuwe stad komt, is het erg moeilijk om mensen te vinden die op jou lijken, die denken zoals jij", zegt Jamwal, een Canadees staatsburger die oorspronkelijk uit India komt. “De meeste immigranten zijn ver van huis. Ik wilde een ruimte creëren waar het gevoel is: 'Je bent nieuw? We hebben een gemeenschap van 500 mensen om je mee te nemen in onze warmte.'” De meerderheid van de Live2Dance-studenten zijn volwassenen die stoom willen afblazen, wat willen bewegen en in contact willen komen met mensen met een vergelijkbare achtergrond. Een getuigenis op een
Welkom bij de Internationale Poolconventie:
Als u ooit nek- en schouderpijn heeft gehad, heeft u waarschijnlijk een van de volgende symptomen ervaren: Een beklemmend gevoel aan één kant van de nek dat wordt verergerd door nekbewegingen (naar die kant toe of weg). Verlies van beweging van de schouder boven het hoofd (de terminologie van de fysiotherapeut zou een "verlies van schouderflexie" zijn) dat u waarneemt als "knijpen op de bovenkant van de schouder". Gegeneraliseerde pijn in de schouders en nek na het trainen met een paal of antenne die langer dan 1-2 dagen aanhoudt en aantoonbaar intenser aanvoelt dan de training die u deed zou suggereren. Dus, hier is het leuke gedeelte. Het is heel goed mogelijk dat GEEN van deze symptomen voortkomt uit de nek of schouder. Ze kunnen (en komen waarschijnlijk) voort uit mobiliteitsproblemen en een verlies aan flexibiliteit in de thoracale wervelkolom (ook wel uw middenrug genoemd). Dus ... hoe zou u weten dat dit uw probleem is en wat kunt u eraan doen? Lees verder! Het lichaam is
ENCOUNTER SYDNEY - VORM Dansprojecten
Thuis | Wat is er aan de hand | ONTMOET SYDNEY Onverpakt GEPRESENTEERD DOOR SYDNEY OPERA HOUSE EMMA SAUNDERS en de WE ARE HERE Company GEPRODUCEERD DOOR FORM DANCE PROJECTEN "Iemand zet een boombox op het beton... ik snap het niet, ik weet niet hoe ik hier moet zijn... en ik ga de ruimte binnen die ze hebben geopend en ik dans." Felicity Castagna, ONTMOETING, 2020. Na een scheurende wereldpremière van ONTMOETING in 2020 zijn in Parramatta, Western Sydney, FORM Dance Projects, Emma Saunders en een nieuw dansensemble, de WE ARE HERE Company, terug met ONTMOET SYDNEY . Verspreid op het voorplein van Sydney Opera House, geregisseerd door de " formidabel" Emma Saunders , ONTMOETING SYDNEY onderzoekt de alledaagse bijzonderheden en energie achter onze volgende generatie. In samenwerking met een groep bekroonde Australische artiesten, waaronder schrijver Felicity Castagna, componisten, Amanda Bruin (De tussenpersonen) en Jodi Phillis (The Clouds), een cast van 10 dansers en woorden gesproken